Ετικέτα: ΚΑΛΛΙΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ

Ο Σπύρος – Στέφανος απόφοιτος της Σχολής μας είναι φοιτητής της ΣΕΜΦΕ. Η αγάπη του για το θέατρο βρήκε διέξοδο στην Θεατρική ομάδα της Ιατρικής Αθηνών. Εκεί με τους φίλους και συναδέλφους δημιούργησαν μια ομάδα και όλοι μαζί προχώρησαν στο στήσιμο του έργου.

Η ΚΟΥΖΙΝΑ (με ανάποδο Κ) είναι :

...Ένα χωνευτήρι. Μια μηχανή που ανακυκλώνει τους ανθρώπους που καταλήγουν εκεί από όλες τις βόλτες της κοινωνίας. Τους αναμασά, τους χωνεύει και τους φτύνει πίσω κάθε μέρα για να ξεκινήσουν τη βάρδια….

Σας κίνησε την περιέργεια; Δείτε και την αφίσα…

Έχει τις απαραίτητες πληροφορίες, ημερομηνίες, ώρες, τηλέφωνα επικοινωνίας τα πάντα…

Αντιγράφω από το Δελτίο Τύπου :

Στην ꓘΟΥΖΙИA μας θα σας σερβίρουμε αγάπη, αλλά και μίσος. Αλληλεγγύη, αλλά και ρατσισμό. Ταξικές ανισότητες και εργασιακή εκμετάλλευση. Όνειρα για μια ζωή μακριά από τα τηγάνια και τις κοτολέτες, αλλά και χαστούκια της ωμής πραγματικότητας. Ετοιμαστείτε να γευτείτε τον ρεαλισμό αυτής της ανθρωποφαγικής και ταυτόχρονα κανονικοποιημένης καθημερινότητας με μια εσάνς ονείρου και μια επίγευση ανεκπλήρωτου έρωτα.

Θα θέλατε να κάνετε κράτηση;

Αν η απάντηση είναι ΝΑΙ, ορίστε η ταυτότητα της παράστασης :

Για 8 παραστάσεις στο Kukaracha Theaterspace, Κορίνθου 9, Κολωνός (Μετρό Μεταξουργείο) 3-4 & 6-11 Μαίου Ώρα Έναρξης 20:30 Προσέλευση 20 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης

Είσοδος Ελεύθερη Θα υπάρχει κουτί οικονομικής ενίσχυσης με ελεύθερη συνεισφορά

Λόγω περιορισμένης διαθεσιμότητας, για κρατήσεις μπορείτε να απευθυνθείτε στα τηλέφωνα: 6948578736 6946081238

Αν θέλετε να δείτε περισσότερα, ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ.

Λοιπόν; Τι κάνετε το Σάββατο; Ορίστε μια καλή ιδέα.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας δημιουργούν τέχνη.

Μια ωραία ιδέα, για αύριο το απόγευμα, στην μεγάλη αίθουσα του ΕΚΠΑ.

Από το Δελτιο Τύπου του ΕΚΠΑ αντιγράφω…

… Στην εκδήλωση θα τιμηθεί η σημαντική ακαδημαϊκός, τραγουδίστρια και ποιήτρια από το Μαυροβούνιο Svetlana Kalezić-Radonjić, η οποία γεννήθηκε το 1980 στην Ποντγκόριτσα του Μαυροβουνίου. Είναι διδάκτωρ λογοτεχνίας και ποιήτρια που δημοσιεύει ενεργά το έργο της από τα δεκαπέντε της χρόνια. Εργάζεται στο Πανεπιστήμιο του Μαυροβουνίου ως επίκουρη καθηγήτρια λογοτεχνίας για παιδιά και νέους ενήλικες. Έχει εκδώσει επτά ατομικά βιβλία ποίησης και έχει τιμηθεί με πολλά λογοτεχνικά βραβεία...

Συνεχίζοντας το Δελτίο Τύπου βλέπουμε…

Στο πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνονται τα ακόλουθα:

Ηχοτοπίο

Προβολή ντοκιμαντέρ “Burrnesha: Οι ορκισμένες παρθένες των Βαλκανίων – Η σιωπή ως επιβίωση”.

Χορευτικό και προβολή βίντεο από την Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά...

Όλο το Δελτίο Τύπου μπορείτε ΝΑ ΤΟ ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ

Σχετικά με το βίντεο η κ Σαββινίδου – Διευθύντρια του Λυκείου της Σχολής μας λέει :

Μία εκδήλωση με κέντρο την ποίηση και τη γυναικεία φωνή. Με παρουσία μαθητών του Lycée Franco-Hellénique Eugène Delacroix, Ελληνογαλλική σχολή και τους LFH/IFA ALUMNI, καθώς μαθητές με τη καθοδήγηση της αποφοίτου Chloe Aligianni θα παρουσιάσουν το χορευτικό που ετοίμασαν και ένα βίντεο.

Χορευτικό από την Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά

Χορογραφία: Χλόη Αλιγιάννη

Ομάδα χορού LFHED: Λυδία Μητρούση, Χριστίνα Δεληκούρα, Έλλη Θεοδωρίδου, Αλίκη Βέλλιου Σκουρογιάννη, Μαργαρίτα Παντελοπούλου, Κλέλια Γαλέου, Αναστασία Στάμου, Νιόβη Καντζή, Νάντια Τέντε, Νεφέλη Παπαδοπούλου, Σταυρούλα Κακογιαννάκη, Φανή Κοντορούση, Δανάη Αρμπιλιά

Βίντεο: Ρεβέκκα Μπεχράκη – Μουσική σύνθεση: Γιώργος Λιλάκος

Κανονίστε λοιπόν τις δουλειές σας και φροντίστε αύριο να είστε εκεί.

Είναι 2025, και οι μαθητές μας εκφράζονται καλλιτεχνικά.

Ο Γιάννης σπούδασε στο Φυσικό του ΕΚΠΑ, και αποφοίτησε από την Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας. Έχει σπουδάσει Αγιογραφία, κοντά στον Δημοσθένη Αβραμίδη. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές αλλά έχει και ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής.

Μπορείτε να δείτε την δήλωση του Γιάννη για την δουλειά του : Δημιουργώ εικόνες λόγω της δύναμής τους να εκφράζουν συναισθήματα και ιδέες. Με συναρπάζει η ικανότητά τους να εξερευνούν πτυχές της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης καθώς και να αναπαριστούν τις πολυπλοκοτητες του φυσικού κόσμου.Μα πάνω απ’ όλα με συνεπαίρνει η σαγηνευτική δύναμη που έχουν οι εικόνες. Η προθυμία της ζωγραφικής και του σχεδίου να μεταμορφωθούν, τόσο σε φως όσο και σε ύλη, είναι αυτό που αναζητώ προκειμένου να δημιουργήσω μια βαθύτερη σύνδεση μεταξύ των εικόνων που φτιάχνω και των αναμνήσεων και των συναισθημάτων του κοινού. Η δημιουργία μιας εικόνας μοιάζει περισσότερο με τη δημιουργία μιας πόρτας διαμέσου της οποίας το κοινό εισέρχεται σε έναν παλιό αλλά ταυτόχρονα νέο τόπο, έναν τόπο ποιητικής ονειροπόλησης. (το πλήρες κείμενο στα αγγλικά μπορείτε να δείτε ΕΔΩ)

Δουλειά του Γιάννη μπορείτε να δειτε στο INSTAGRAM αλλά και στην ιστοσελίδα του.

Ενδεικτικά εμφανίζω κάποια έργα του Γιάννη, έτσι απλά όποια μου αρέσουν, περισσότερο για να σας “προκαλέσω/προσκαλέσω” να επισκεφτούμε την επόμενη έκθεση του.

Περισσότερα για τον Γιάννη μπορούμε να δούμε στο FACEBOOK αλλά και σε Ευρωπαϊκούς φορείς όπως το Ψηφιακό Αποθετήριο πολιτιστικής κληρονομιάς ECHO που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας εκφράζονται μέσα από τα έργα τους και μας προσκαλούν να τους ακολουθήσουμε

Μέσα στα πλαίσια του 3ου Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής, η Λένια μας προσκαλεί σε δύο συναυλίες.

Ειδικότερα για αύριο Κυριακή των Βαΐων, έχουμε το : Μεσσιάν, Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου, στο ΙΔΡΥΜΑ ΒΑΣΙΛΗ ΚΑΙ ΕΛΙΖΑΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ.

Αντιγράφω από την Ιστοσελίδα του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, σχετικα΄με την εκδήλωση :

Το Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου του Ολιβιέ Μεσσιάν γράφτηκε και πρωτοπαίχτηκε από τον συνθέτη και τρεις συγκρατούμενούς του μέσα στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Stalag VIII-A του Γκέρλιτς. Το έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αντοχή και την ελπίδα, ταυτόχρονα μεταφυσικό όραμα (ο τίτλος παραπέμπει στην Αποκάλυψη του Ιωάννη και τη φράση «Χρόνος ουκέτι έσται») και ένα από τα έργα-σταθμούς του μουσικού μοντερνισμού.

Η μοναδική αυτή συναυλία συνδυάζει αντιστικτικά τη μουσική δημιουργία του Μεσσιάν με την απαγγελία κείμενων του συνθέτη σε επιμέλεια της Λένιας Ζαφειροπούλου, καθώς και χωρίων από την Αποκάλυψη του Ιωάννη σε απόδοση του Ορφέα Απέργη. Μια αισθησιακή και συνάμα πνευματική εμπειρία που αναδεικνύει τόσο τη διαχρονικότητα του αριστουργήματος του Μεσσιάν όσο και την ανθρώπινη δύναμη μέσα από τη μουσική και τον λόγο.

Λεπτομέρειες για την εκδήλωση όπως και την “ταυτότητα της” όπως λέω ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ.

Η δεύτερη συναυλία είναι για τη Δευτέρα 14 του Απρίλη στο Ωδείο Αθηνών : Σκέψεις για το Θείο Πάθος – Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Αντιγράφω από το αντίστοιχο δελτίο τύπου του Ωδείου Αθηνών :

Οι μέρες που προηγούνται της μεγάλης γιορτής της Χριστιανοσύνης είναι για πολλούς μέρες περισυλλογής και αναστοχασμού. Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει στο κλίμα των ημερών με μια συναυλία εμπνευσμένη από την θρησκευτική πίστη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Στο πρώτο μέρος θα ακούσουμε έργα ενός συνθέτη που έχει ταυτιστεί σε μεγάλο βαθμό με την θρησκευτική μουσική σε διάφορες μορφές, του J.S. Bach. Το Πρελούδιο-κοράλ για εκκλησιαστικό όργανο “O Mensch, beweine deine Sünde gross” (BWV 622), διασκευασμένο για ορχήστρα εγχόρδων από τον Max Reger θα ανοίξει το πρόγραμμα για να δώσει τη σκυτάλη στο κοντσέρτο για πιάνο σε ρε ελάσσονα (BWV 1952) με σολίστ την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.

Λεπτομερειες για την εκδήλωση ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ.

Δύο προτάσεις για τις μέρες που αξίζει να αξιοποιήσετε.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας είναι ήδη στο πνεύμα των γιορτών.

Μας προσκαλεί στην τελευταία της δουλειά με τίτλο Horse me στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Αντιγράφω από άρθρο της “Culture Now που μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρη ΕΔΩ

Χορός, εικαστική τέχνη και μουσική συνυφαίνονται σε μια παράσταση με επίκεντρο το άλογο. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα παρεξηγημένου ερωτισμού, ανατρέπονται οι σχέσεις εξουσίας μεταξύ σωμάτων που καβαλούν και καβαλικεύονται, επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της απόλαυσης και της υποταγής.

Χλιμιντρίσματα, καλπασμοί, πτώσεις, σαδιστικοί δεσμοί, βασανισμός, λατρεία. Το άλογο στέκει ως σύμβολο κοινωνικού στάτους, ομορφιάς και ελευθερίας, αλλά και ως πρότυπο εξημέρωσης και «αφομοίωσής» του από τον άνθρωπο. Το “Horse Me” είναι το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής συνεργασίας της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και της εικαστικού Τζάνις Ράφα. Ο σαρκαστικός, πολιτικός κόσμος της χορογράφου ενώνεται με το πολυδιάστατο και ζωώδες σύμπαν της εικαστικού.

Είναι προϊόν συνεργασίας της Σοφίας με την εικαστικό Τζανις Ραφα.

Ένα σύντομο βιογραφικό της Σοφίας :

Η Σοφία Μαυραγάνη είναι χορογράφος και σκηνοθέτις. Σπούδασε οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων/marketing στo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα χορογραφία/dance making στο ολλανδικό Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ του Άρνεμ (ΒΑ in Dance Making). Δουλεύοντας ως χορογράφος, εκπαιδεύτρια και concept designer, γνωστή για τον κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα του έργου…

Να δώσω και την ταυτότητα της εκδήλωσης :

Όλες τις πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να δείτε ΕΔΩ.

Φροντίστε τις υποχρεώσεις σας, κρατείστε θέση και φροντίστε να είστε εκεί. Και φυσικά αναζητείστε την Σοφία και δώστε της χαιρετίσματα.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας, μας προσκαλούν να παρακολουθήσουμε τις δημιουργίες τους.

Χθες βρέθηκα στην έκθεση του Στέφανου, στα εγκαίνεια στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη στο Κολωνάκι. Και φυσικά γινόταν χαμός.

Ίσα που κατάφερα να “ξεμοναχιάσω” δύο λεπτά τον Στέφανο και να του πω ότι θα περάσω κάποια άλλη μέρα να μπορέσω να τον δω, γιατί σήμερα ήταν “μια δύσκολη μέρα” και όλοι θέλανε να τον δούνε και να του μιλήσουν.

Φυσικά δεν παρέλειψα να αναζητήσω τον μπαμπά, Κυριάκο, και τη μαμά, Ρουμπίνα για μια καλησπέρα και ευχές, άνθρωποι της νιότης μου που βλεπόμαστε σπάνια αλλά κάθε φορά που τους βλέπω, έχω την αίσθηση ότι βρίσκομαι με δικούς μου ανθρώπους. Φυσικά ήταν και ο Δημήτρης εκεί.

Ανάμεσα στο πλήθος της έκθεσης “ξετρύπωσα” την Στεφανια, τον Αλέξανδρο και την Έλλη, παλιούς μου μαθητές, συμμαθητές του Στέφανου. Αφού τα είπαμε λίγο, μέσα στο μέτρο του δυνατού με τόσο κόσμο, είπα να βγω έξω.

Και βγαίνω έξω και οφείλω να ομολογήσω ότι είχα την ομορφότερη “έκπληξη”. Όχι ότι δεν το περίμενα, το περίμενα. Πάντα ο Στέφανος, είναι ένας καλός λόγος να βρεθούμε. Ήταν όλοι οι συμμαθητές του εκεί : η Μαίρη, η Τζούλη, η Έλια, η Τάνια, η Σοφία, η Μαργαρίτα, ο Φίλιππος, ο Δημήτρης, ο Αντώνης, ο Σταύρος, η Χρύσα, μερικοί “οικογενειακά”, άλλοι μόνοι τους. Ελπίζω να μην ξέχασα να αναφέρω κάποιον. (μου λέτε στα σχόλια, αν μου ξέφυγε κανείς).

Θα προσπαθήσω να περιγράψω τα συναισθήματά μου, αλλά πριν από αυτό, θα σας πω ένα παλιό περιστατικό…πριν πολλά χρονια. Με είχαν ρωτήσει τι σημαίνει πετυχημένος καθηγητής. Και είχα πει ότι : Όταν μετά από πολλά χρόνια δεις παλιούς σου μαθητές, να τρέξουν να σε χαιρετήσουν και να μην αλλάξουν πεζοδρόμιο. Εκεί έχεις πετύχει.

Βρέθηκα χθες λοιπόν περιτριγυρισμένος από όμορφους ανθρώπους, γελαστούς που θέλανε να μιλήσουμε, να μάθουν νέα μου και εγώ τα δικά τους. Τι ομορφότερο. Έλυσα και μερικά μυστήρια…Όπως πχ γιατί ο Αντώνης βρίσκεται συνέχεια σε όλο το κόσμο και σε περίεργα μέρη. Παντού όμως… (μη περιμένετε δεν αποκαλύπτω μυστικά). Τι δουλειά κάνει επιτέλους ο Φίλιππος στην άλλη άκρη του Ατλαντικού. (…είπαμε, δεν λέμε). Ήταν όμορφα, πολύ όμορφα. Έτσι λοιπόν τα είπαμε, γελάσαμε, είπαμε και μερικά από τα μυστικά της εκδρομής μας στο Μεσολόγγι, (μετά από τριάντα χρόνια, ουπς μου ξέφυγε…, αίρεται το απόρρητο των πληροφοριών) και το διασκεδάσαμε.

Ήταν ένα υπέροχο απόγευμα και σας ευχαριστώ όλους. Εύχομαι να περάσατε τόσο καλά όσο και εγώ. Αν και από ότι κατάλαβα οι σχέσεις μεταξύ σας είναι δυνατές. Εγώ σας βλέπω μια στις τόσες που λένε, αλλά εσείς είστε κοντά. Και αυτό επίσης είναι πολυ σημαντικό. Και να μην το χάσετε (σταματάω…με έπιασε το καθηγητικό πάλι).

Είναι 2025, και οι παλιοί μας μαθητές βρίσκονται σε κάθε ευκαιρία, και περνάνε καλά.

Η Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, ηθοποιός απόφοιτος της Σχολής μας, μας καλεί στην παράσταση “Ήταν η κακιά η (Χ)ώρα”. Μια έκφραση που ακούμε πολύ συχνά όταν θέλουμε να πούμε ότι κάτι έγινε τυχαία, και δεν μπορούσαμε να το ελέγξουμε, απλά έτυχε. “Ήταν η κακιά η ώρα” λέμε.

Όπως διαβάζουμε από την παρουσίαση της παράστασης από το all4fun.

Στις 28 Φεβρουαρίου 2023, η επιβατική αμαξοστοιχία Intercity 62 συγκρούεται μετωπικά με την εμπορική αμαξοστοιχία 63503, αφήνοντας πίσω της 57 νεκρούς και πολλούς τραυματίες.

Δύο χρόνια μετά, με την ανάληψη ευθυνών να παραμένει σε εκκρεμότητα και τις οικογένειες να ζητούν δικαιοσύνη για τους αγαπημένους τους, μια ομάδα νέων ηθοποιών, ύστερα από πολύμηνη έρευνα συζητήσεων με συγγενείς των θυμάτων και επιζώντες, επιχειρεί να επικοινωνήσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα εκείνων που έμειναν πίσω και να εξετάσει τα αναπάντητα ερωτήματα που γεννήθηκαν εκείνο το μοιραίο βράδυ.

Όλη την αναφορά μπορείτε να την δείτε ΕΔΩ.

Μας λέει η Θαλασσινή, σε συνέντευξη που έδωσε ΅

Το «Ήταν η κακιά η (X)ώρα» είναι μια περίεργη συνθήκη αυτή που ήρθε με την παράσταση αυτή. Θα ήθελα να μην είχαμε λόγο να την κάνουμε. Αλλά έχουμε και θα την κάνουμε κι ευτυχώς με άξιους ανθρώπους και συντελεστές. Θα πρότεινα να την δουν οι θεατές για να μην ξεχάσουμε. Θα πρότεινα να την δουν για να συνεχίσει αυτή η ροή τέτοιων δράσεων μέχρι να έρθει μια δικαίωση.

Την συνέντευξη μπορείτε να την δείτε ΕΔΩ.

Στην συνέντευξη αυτή μιλάει τόσο για την συγκεκριμένη παράσταση όσο και για τα σχέδια της για το μέλλον. Η παράσταση ξεκίνησε χθες 16 Μαρτίου και θα παρουσιαστεί για τέσσερις παραστάσεις ακόμα. Η ταυτότητα της παράστασης είναι παρακάτω :

Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί στις 16 Μαρτίου στο Θέατρο 104, στο Γκάζι κάθε Κυριακή και για 5 μόνο παραστάσεις.
Ώρα έναρξης 21:15

Η προπώληση θα πραγματοποιηθεί μέσω του more.gr από τις 27/2 και στο ταμείο του θεάτρου.
Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/itan-i-kakia-i-chora

Συντελεστές
Σύνθεση κειμένου – Δραματουργική επεξεργασία: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Υπεύθυνος διεξαγωγής έρευνας: Νίκος Τσιαμασιώτης
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Σκηνικά: Έλλη Σπένδου
Σύμβουλος Σκηνογραφίας : Βασίλης Αποστολάτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Billie Kark
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη & Πηνελόπη Μπουρλή
Επί σκηνής: Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας, Ειρήνη Χαιρετάκη
Παραγωγή: Nuvole Α.Μ.Κ.Ε
Βασισμένο σε μαρτυρίες συγγενών θυμάτων και επιζώντων.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας ζούν στο σήμερα, και φροντίζουν να μη ξεχνάμε.

Να πάμε να δούμε την έκθεσή του “50.000.000 τόνοι τοπίων”. Αλλά ας τα πάρουμε από την αρχή.

Αντιγράφω από την ιστοσελίδα της Γκαλερί Ζουμπουλάκη, που φιλοξενεί την έκθεσή του :

Ο Στέφανος Ρόκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Μήλιου. Το 2002 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη χαρακτική από το Wimbledon School of Art του Λονδίνου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ιδρύματος Προποντίς. Από το 2005 έως το 2007 ήταν υπότροφος του ΙΚΥ για την εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Το 2010 παρουσίασε το μουσικό/εικαστικό project “Horror & Romance.

Από ότι βλέπετε μάλλον είναι μικρό το βιογραφικό και θέλει ανανέωση, μια και σταματάει στο 2010.

Στο προφίλ του στο INSTAGRAM μπορείτε να δείτε τη δουλειά του Στέφανου αλλά και φωτογραφίες από την καθημερινότητά του.

Αντιγράφω από το δελτίο τύπου για την έκθεση :

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Στέφανου Ρόκου με τίτλο «50.000.000 τόνοι τοπίων», από τις 20 Μαρτίου έως τις 17 Απριλίου 2025. Θα παρουσιαστούν έργα μεικτής τεχνικής σε καμβά ή χαρτί, τρία γλυπτά και ένα animation.

Τον Φεβρουάριο του 2025, ο Jim Sclavunos και ο Nick Cave ηχογράφησαν το μουσικό έργο “Landscape”, ως πρωτότυπο soundtrack για το Animation “50,000,000 Tons Of Landscape”, σε σκηνοθεσία/ιδέα/σχέδια του Στέφανου Ρόκου και animation mentoring/ editing/ post-production του Φωκίωνα Ξένου.

Στη σελίδα της εκδήλωσης αναφέρει ο Στέφανος :

«Στην καινούργια ενότητα των έργων μου οι 50.000.000 τόνοι τοπίων είναι ένας αφελής και λανθασμένος προσδιορισμός του όγκου, της έκτασης, του βάρους, της επιβλητικότητας και της δύναμης των τοπίων — κυρίως συγκριτικά με τις σύντομες ιστορίες των ανθρώπων, οι οποίες στέκουν άνισες μπροστά σε ένα τεράστιο βουνό ή έναν θορυβώδη ορμητικό καταρράκτη».

Πολλές αναφορές και σχόλια για την έκθεση μπορείτε να διαβάσετε στη ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΔΩ

Όσοι βρεθείτε στην έκθεση, αναζητείστε τον Στέφανο και δώστε του χαιρετίσματα.

Να δώσουμε και τις χρηστικές πληροφορίες για την έκθεση :

Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου – 17 Απριλίου 2025
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή, 11.00 -20.00
Τετάρτη & Σάββατο, 11.00 –15.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Μια ωραία ιδέα για την Πέμπτη 20 του Μάρτη και μια καλή αφορμή για να συναντηθείτε.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας βλέπουν τον κόσμο μέσα από την δική τους καλλιτεχνική ματιά.

Ο Νίκος Μερτζάνος, απόφοιτος της Σχολής μας είναι τραγουδιστής και συνθέτης ή αντίστροφα ότι εσείς θέλετε. Έχει μακρόχρονη παρουσία στο χώρο της μουσικής. Έχει δώσει μια συνέντευξη παλιότερα για τη δουλειά του και τα σχέδια του, την οποία μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ.

Τώρα μας καλεί στον ΣΤΑΥΡΟ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ

(Φωτό από ATHENS VOICE)

Δουλειά του Νίκου μπορείτε να ακούσετε ΕΔΩ

Τώρα για τις 10 Μαρτίου έχουμε ένα LIVE όπως λέγεται. Λεπτομέρειες μπορείτε να δείτε ΕΔΩ. Είναι για την Δευτέρα στις 9.00 το βράδυ.

Μια ωραία πρόταση για μια βραδυνή έξοδο με ωραία μουσική. Όσοι πάτε αναζητείστε τον Νϊκο και δώστε του χαιρετίσματα.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας φροντίζουν για να περνάμε καλά.

Το Ωδείο Αθηνών μας καλεί σε Master Class. Ειδικότερα…

Το “Λιντ” είναι ένας όρος που έχει καθιερωθεί για να καλύψει το ρεπερτόριο που είναι ειδικά γραμμένο για φωνή και πιάνο. Το 5^ο Αφιέρωμα στο Λιντ θα είναι ανοιχτό σε όλα τα είδη και εποχές με έμφαση στο Γερμανικό, Γαλλικό, Αγγλικό και Ρώσικο τραγούδι. To master class απευθύνεται σε σπουδαστές/σπουδάστριες και απόφοιτους των σχολών μονωδίας και πιάνου, που βρίσκονται σε κατάλληλο επίπεδο προκειμένου να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις των έργων ως ενεργά συμμετέχοντες και σε ακροατές σπουδαστές και φιλόμουσους που επιθυμούν να παρακολουθήσουν από κοντά την συναρπαστική διαδικασία της εκμάθησης αυτού του μοναδικού ρεπερτορίου. (αντιγραφω από την ιστοσελίδα του Ωδείου Αθηνών. – Ολόκληρο το δελτίο τύπου του Ωδείου, μπορείτε να το ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ. Στο σύνδεσμο υπάρχουν και όλες οι χρηστικές πληροφορίες για την εκδήλωση).

Η Μυρσίνη Μαργαρίτη – Σοπράνο που έχει την Καλλιτεχνική επιμέλεια της εκδήλωσης, μας λέει σχετικά :

Στο φετινό Αφιέρωμα στο Λίντ, το οποίο θα επικεντρωθεί στο γερμανικό, γαλλικό, αγγλικό Κ ρώσικο τραγούδι έχουμε την χαρά να έχουμε μια εξαιρετική συνάδελφο ως καθηγήτρια:

Η Λένια Ζαφειροπούλου είναι λυρική τραγουδίστρια, ποιήτρια και μεταφράστρια.

Έχει συνεργαστεί με τις ορχήστρες Philharmonia Orchestra, Welsh National Opera, Royal Ballet Sinfonia, Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου,  Sofia Sinfonietta και με όλες τις ελληνικές ορχήστρες... (όλη την αναφορά στη Λένια και στην εκδήλωση μπορείτε να διαβάσετε στο προφίλ της κ Μαργαρίτη

Μια ενδιαφέρουσα ιδέα για αυτούς που ενδιαφέρονται για το κλασσικό ρεπερτόριο, και όπως αναφέρεται είστε σπουδαστές/σπουδάστριες και απόφοιτους των σχολών μονωδίας και πιάνου, που βρίσκονται σε κατάλληλο επίπεδο προκειμένου να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις των έργων.

Στους δύο συνδέσμους υπάρχουν όλες εκείνες οι πληροφορίες που είναι απαραίτητες γι ατην εκδήλωση και την συμμετοχή σας.

Είναι 2025 και οι απόφοιτοί μας, μας προσκαλούν σε master class